La Crítica está de su parte

Los mayores detractores de Woody Allen suelen argumentar que el neoyorquino siempre hace la misma película, y aunque esto no tendría nada de malo, no es en absoluto cierto. Match Point es la respuesta, el pelotazo en la cara a todos los que han denostado al pequeño gran autor. Una pelìcula de regusto clásico, formalmente impecable, de envidiable factura.Es decir, todo lo contrario al cine que impera hoy dia.
La cinta narra la historia de un joven que, aunque frustrado, parece acostumbrado a vivir un estilo de vida sencillo y austero. Todo cambia al conocer a la hija de un rico empresario, con la cual contrae matrimonio. Ya habituado a un opulento estilo de vida, puede perderlo todo al conocer la verdadera pasión con una bella y sensual joven.
Muchos de los temas recurrentes en la filmografía de Allen siguen estando aquí, pero de diferente forma: La rutina frente a la pasión, la infidelidad, la angustia existencial. A todos estos temas se le añade uno más: El descontrol de nuestras vidas o mejor dicho, la falta de control, puesto que Allen nos cuenta que gran parte de nuestra existencia es mero fruto del azar.
Todo raya la perfección es esta pelìcula: Los personajes, los actores, la bella fotografía de Londres, y asombra, sobre todo, la capacidad de Allen para reinventarse a si mismo.

Colores que predominan

NEGRO ROJO BLANCO

Son los tres colores que predominan por encima de todos los demás en la película de Woody Allen. Se tratan de colores que a su vez tienen significado con lo que se relata en el film. La pasión representada con el color rojo, la obsesión con el color negro y la tentación del blanco.

Imágenes de la película 1

Escena en la ópera. Nola y Chris.

Escena ping pong. Nola y Chris.

Escena en la que Tom presenta a Nola como su novia.

Manhattan (1979)

Créditos de cola del film original

http://www.youtube.com/watch?v=x57-vdn908w&NR=1&feature=fvwp

Versiónes de los títulos de crédito

http://www.youtube.com/watch?v=PMdSUM13r3M

http://www.youtube.com/watch?v=OHGveFJbgu8&feature=related

Carátula

Woody Allen y los títulos de crédito

Mucho se habla de los títulos de crédito de las películas de Alfred Hitchcock, en especial de aquellos realizados por el gran Saul Bass con la banda sonora de Bernard Herrman, o recordando, también me viene a la cabeza los títulos de crédito de las películas de James Bond.

Otro cineasta al que es fácil reconocer sus películas por sus títulos de crédito es Woody Allen. Pero ¿Realizó estos desde sus primeras obras? ¿Empleó la misma tipografía de letra? La respuesta está en una muy curiosa historia.

Fue a partir de ‘Annie Hall’, y con la excepción de ‘Interiores’, que Woody Allen empezó a emplear ese tipo de títulos de crédito que veis en las fotos. Para ello el tipo de fuente que usó es EF Windsor Elongated a expensas de lo que le comentó en una cena el tipógrafo Ed Benguiat, y esa es la historia a contar.

Resulta que Woody Allen, si vemos los títulos de crédito de sus primeras películas, el cambio, en esencia, apenas existe, iba a desayunar siempre al mismo restaurante de New Jersey, igual que hacía Ed Benguiat, se conocían y buen día empezaron a charlar sobre a lo que se dedicaba el tipógrafo, de ahí surgió la pregunta de Woody Allen, consultándole qué tipo de fuente de letra era la que más le gustaba. Benguiat le respondió que la Windsor, e incluso le insistió en que debería utilizarla en todas sus películas.

Por lo que se ve, esta ya famosa conversación debió tener lugar entre 1975 y 1977, porque, como comentaba antes, fue en Annie Hall la primera película en la que empleó esta fuente para sus títulos de crédito. A partir de ahí, y con la excepción reseñada, el cineasta hizo caso al tipógrafo y utilizó la fuente Windsor como marca para reconocer sus películas.

Créditos de inicio

match1 | Free Entertainment Videos - Watch Entertainment Videos Online | Veoh